自幼喜画，并从叔父习画点染丹青，一晃已经摆弄笔墨数十年，可谓苦在其中，乐在其中也。现已年过五旬，竟在涂涂染染，勾勾擦擦，轻轻松松中度过，到也有几幅佳作绘出，何为不乐?然几十年来，习画山水，苦思冥索，向往山水画的大气和秀美，探寻了多年，方有所悟，不可谓不苦。感受到的困苦，仍在山水画创作之中，但有所悟，到也苦中有乐也。

　　我出生在燕山山麓，从小天天看山，山上日出，风雨雪雾，春夏秋冬，山景变化多多，奇妙无比，自幼幻想当个画家，把美景留在画稿。但苦写多年方有所真悟，有幸写记于此，向同道讨教。

　　中国山水画自古至今，历代嬗变(演变)，各有面目，自成一格由简而繁，又由繁而简，由质朴而工细，又由工细而质朴，不断在轮回。但凡其山水大气者，总为我崇尚和研习。如今，在我看来，繁者更繁，简者更简，同道们在两个方向探寻。我的拙作似乎可归为中者，喜小写意法画山水，无所谓繁简，只是顺其自然罢了。但我喜画大峰，画幅不论大小，既使一幅圆形扇画，总以大峰入画，配以小树、小屋、小船等。这样，我才觉得山水画有气有势，和我脑海中深印的影像相符。这是其一;其二：我喜以以泼墨或以大弧形线条画峰顶，此法山体显得厚重、结实;其三;山水画中，山、树互为参照物，树小山大甚有道理。树求其姿美，取其形态多变不求其高，故山峰自耸自高自大亦。当然，山水画的构图，山峰的变化取势，都对山水画的大气与否，影响甚多，均应留意才是。此外，胸中之气势，也应尽力培养。我来上海三十余载，从不存门口之见，同道之见解总愿洗耳恭听，欣赏其所长，借鉴获益非浅。只是天资所限，尚不能集其大成，不免心中存有憾意。

　　关于秀美之说，只是我的愿望。大凡画画，我总认为要美，特别是山水画，更是如此。我到过中国许多山水胜地，也游历了世界许多国家的名山大川，令我感慨万千。大自然的造化，实在是我们画家取之不完，用之不尽的源泉。我喜造山水秀美之境，主要是从三方面入手：一是精心构图。讲究气势、韵律和形式;二是细心画水。山水画中，水最灵动，可使画面变化万千。水画得好，不仅可使山水画大气，还可致山水画秀美。三是皴法混合。我的山水画多画土石混合之山，做画多以两种皴法为之，最喜披麻和横点混合连擦一气呵成。此种画法可使土石结合紧密，山体显得有重量感，且耐看。加之色墨上再讲究一点，画面的秀美，总是可以进一步的。

　　山水画的创作是无止境的，关键在“悟”，“悟”得出来，画作自然会有新意流出。

　　人生也是如此。

　　( 作者为中国国画院副院长、中国书画艺术研究院副院长)