说的是李文连的山水画。

　　初夏时节，在嘉定，陆俨少艺术馆。面对“李文连山水画展”，那些山、那些水，那些山水融合呼应的中国画，我想到的便是这四个字：山水灵动。

　　画家太多了，画山水画的也不能说少。李文连没有淹没其间，却是凭着自身的天资悟性与好学苦写，修炼成别致的“这一个”。

　　“我出生在燕山山麓，从小天天看山，看山上日出、风雨雪雾、春夏秋冬，山景变化多多，自幼幻想当个画家，把美景留在画稿……”原来是“山的儿子”——山，可是他与生俱来的一个情结!他生长在唐山地区。家家户户都是画，所有的山墙全被画得满满的。在这般民间艺术氛围的熏染之中，幼年李文连以大地为画纸，开始了最初的创作。启蒙老师，是高级美术师的叔叔。在那片出过曹雪芹、出过管桦(作家兼画家)的土地上，他断断续续地画了十来年，梦了十来年。后来考入同济大学攻读土木建筑。

　　自此移居上海三十余年。在上海生活，他结识许多老画家谢稚柳、陈佩秋、汪观清、刘旦宅、应野平、乔木、曹简楼、曹用平等等，他向忘年交的前辈画家学习、请教。

　　汪观清先生是手把手教李文连画过瀑布的，所以李版的瀑布得了汪氏山水的大气。那么，他的泼墨山水的酣畅，有没有张大千、刘海粟先生的神韵呢?他的青绿山水的脱尘，有没有吴湖帆先生的遗风呢?还有陆俨少先生、贺天健先生……“我到上海30年，并没有人拜过哪个单一师门。”他解释道，“我喜欢看，喜欢逢人请教，从不存门户之见，谁都是我的老师。”于是，在似与不似之间，在继承与突破之间，他找到了感觉(所谓“学传统”)。

　　观李文连山水画，发现作者偏爱以大峰入画，哪怕是一幅直径仅60厘米的圆形扇面，他都能表现大峰的圆浑、厚重，再点缀以小树、小屋、小船等等，煞是入眼。故土山水的濡染以及世间名山大川的游历，激活了他的灵感，“横看成林侧成峰”，笔底下乃新意迭出(所谓“师造化”)。他这样“造山水秀美之境”：一是精心构图——讲究气势、韵律和形式;二是细心画水——以最灵动的水，令画面变化万千、大气而秀美;三是皴法混合——以两种以上皴法画土石混合之山，尤以披麻、横点混合连擦一气呵成。至于自己的风格“不定型”，他说，是“强烈的对比中求和谐，使线的节奏、笔的功夫、墨的韵味、色的细微构成一种律动，大笔淋漓，随意挥洒，以求意外效果，不死守一家门下”。

　　“群树涧水碧，高峰秋气清。”——李文连某幅作品的自题款。这使我想起“文如其人”的老话。文如其人，画如其人。和李文连聊天，丝毫感受不到他那级别不低的职位，也丝毫感受不到他因绘画而赢得过的种种荣誉。好像只是面对一位心境平和的友人，听他轻诉笔墨情趣、浸润于山水意境的美好及其酝酿中的水乡系列、燕山系列、黄山系列、山村系列、扇面系列……

　　李画题款中一律没有时间。这又是为什么?“因为我不需要别人研究我的作品。任人评说，心情自然宽松。”心情宽松，不正是出精品的一大前提么?心情宽松了，方能悟——悟画，悟人生——方能“得心源”啊!