朋友们相约去参观李文连先生近日举办的画展。一进入展厅，不少作品都令人耳目一新。大家都说，他的画风变了，变得个性化艺术语更加强烈，更耐看了。

　　将近耳顺之年的李文连先生，是一位功底扎实的画家，其写意山水画雄浑厚重，别具匠心，他继承中国画“因心造境，以手运心”的传统，用心灵去抒发自然，用笔墨去表现真山水，又用真山水来丰富笔墨，自己则在其中体验创作的愉悦。按照他的说法。“我重视过程，而非结果，更非艺术之外的其他什么目的。”这就使他能够摆脱外界的种种羁绊，静下心来不断探索艺术之真谛。

　　随着对国画艺术感悟日深，近些年来李文连进入了一个从新的层面上理解传统，用现代艺术方式阐述写意精神的过程。作为国画家，他当然坚持“师法自然”的创作原则。不过，这个“自然”除了一般意义下的山水、花鸟等宏观世界，还包括一般人根本不注意的微观世界。他往往在局部放大的一段裂痕，一丛树枝。或半片残什中发现微妙、奇特而难以言说的形象美，然后按照自己的审美情趣，运用绘画形式，把这种肉眼无法发现的美在宣纸中表现出来。正是这个从宏观到微观的转变，使得画家逐渐摆脱具象的限制，而进入审美的自由阐释。由此创作出来的作品，可说是对传统艺术不脱轨，对西方艺术不接轨。其中既蕴含了画家长期积累起来的传统笔墨修养，保留了传统笔墨的抒情功能;又具有现代形式，有着现代意味的视觉形象。此次画展所展示出来的一幅幅意象作品，便是这一转变的成果。

　　从这些作品中，我们不难看出，画家以简单的元素营造出了繁复、纷纭的画面。画家在把握大关系、大块面基础上，通过穿插的线条、丰富的墨色、鲜明的色彩以及构图变化、块面搭配与组合对比，予人以浑然天成的美感。他以点线挥洒神韵，千变万化，化静为动，多姿多彩，却又整体协调，和谐统一。

　　李文连认为，世界上没有不存在的美，只缺少发现美的眼睛。此言极是。事实上，一位真正的艺术家，必须具有一双善于发现美的眼睛，把无所不在而往往被人们忽略的美挖掘出来给他们看。李文连就是一个美的发现者。他以自己的艺术理念、艺术功力和锲而不舍的努力做到了这一点。