李文连的创作是充满勇敢和激情的过程，他的作品从传统的国画中一跃而出，以一种崭新的风格，在抽象与半抽象、似与不似、实与不实、虚与不虚中游离，作品中似乎既隐含着部分传统的元素，又大胆剥离了传统的框框，在创作过程中形成了一种独到的现代构思，注入了现代文化的韵律。

　　李文连最为艺术界熟知的是传统山水画作品。“雄强厚重、南北兼容”的画风是他多年习画所追求的境界，也是中国书画界对于李文连山水画的最高赞扬。从五岁开始学画，到六十岁的老骥伏枥，志在千里;南北二派兼容并蓄，大风入画，细处琢磨。尤为可喜的是今天的李文连以发现微观世界的全新视角，创作出表现具象物体的抽象半抽象的作品让人瞩目，让人思索。

　　新水墨画探索之关键不单在技法上的创新，画家思维方式上的转变才是最大的阻碍。可喜的是，李文连的创作完成了这一点，他的创作风格“颠覆性”转变已有些时日，从传统画坛的震惊态度到圈内圈外的交口称赞。

　　面对李文连的作品，我们不难看出，画家以简单的元素营造出了繁复、纷坛的画面。画家在把握大关系、大块面基础上，通过穿插的线条、丰富的墨色、鲜明的色彩以及构图变化、块面搭配与组合对比，予人以浑然天成的美感。画面布局是有现代意境的，笔墨运用是有现代手法的，理念变化是有现代品味的，色彩调度是有现代审美意识的，从而达到了传统国画无法企求的效果，这是一种艺术的升华、内涵的升华、境界的升华、创意的升华。这其中既蕴含了画家长期积累起来的传统笔墨修养，保留了传统笔墨的抒情功能;又具有现代形式，有着现代意味的视觉形象。李文连游刃有余地把握画面，出色地将自己的情绪心境施展在画面上。观者动情，内心深处更多的是为画家的创作勇气、时代理念和人文创意叫好。一般地说，每每在创作生涯中要另辟蹊径、走出一条新路的时候，总会有挑战前人的同时挑战自我，最终战胜自我。从李文连的新作中依稀见到的不仅仅是作品本身的底蕴和新颖的风格，而是从每件作品中体悟出了作者内心的追求，这种追求从形式上是创新，从内涵上是对国画的艺术探索，是在为国画的艺术探索，是在为国画增添时代的艺术元素。

　　李文连的现代画作中往往以《树系列》居多，远远黛青色的山峦下，一片秀木摇曳着身姿，细细的枝杈扶摇直上，仿若峨眉淡妆的女子，女子身上装点的色彩已经超出了文学语言中对于春色描述的司空见惯，紫色、藕荷、绯红、桃粉;没有观者能说清画中究竟是什么树，也没有观者能想象画中表现的是哪个季节，只是满眼都弥漫着生动鲜活的气息。

　　正是这个从宏观到微观的转变，使得画家逐渐摆脱具象的限制，而进入审美的自由阐释。由此创作出来的作品，可说是对传统艺术不脱轨，对西方艺术不接轨。从一叶知秋的常理中，以微观见清宏观的理念，在方寸之中显露创新，在滴水之中反映光辉，在色彩变化之中制造视角冲击，在线条变幻之中制造视角冲击，在线条变幻之中拓展作品的张力和弹性，运用各种艺术手段，用心化传统色彩为现代色彩，化平衡透视为立体透视，化传统表达为现代表达，化传统构思为现代理念，从而使作品不但色泽明快、画面多姿，而且内涵丰富，积淀增加，给人以一种全新的审美价值和视角冲击。

　　据李文连说，他对微观诠释的创意来自于被相机放大后的树叶的脉络、昆虫的翅膀、植物的肌理，美得让人叹为观止。李文连的现代画作中没有了“皴、擦、染、描”;没有了大开大合的全景式山水;没有了令观者心头沉重的气势，取而代之的是以线和点交搭构成，灵动色彩的揉和，从具象的山水转入半抽象的小品。他解释为，换个角度看山水，不见森林而见枝杈，不见群山而见奇石，不见瀑布而见流水。每个观者都能从他的作品中看出自己的感觉，那种看似有无限纵深的立体画风，更加趋向时尚的现代审美，看似没有山水，但从点的大小到线的曲折再到色彩的丰富，无一不存在山水的影子。李文连在风格的突变中尝试另一种生活方式，无论是什么，无论像什么，只要画得开心。他画小品小景，虽一角半边，疏树浅草，，或烟霞满纸，或远山送香，或阔水连天，都弥漫这一种雄强的气质。这是李文连一以贯之的画风——宁强毋弱，宁厚毋薄，宁刚毋柔，他畅了自己的神，画中就有自己。画品和人品，风格和人格，都跃然纸上，令人感动不已。

　　其实，基于李文连对于山水画技巧的熟识和运用。他的笔法随心所欲，追求野逸，追求新奇，却常常要露出些传统的渊源，这是无法摒弃的根茎。他喜用重色浓彩，为他的山水画装点出斑斓的现代气息。

　　中国画博大精深，而李文连的作品无疑为博大精深作了新的注脚。从这个意义上讲，“颠覆性”的转变功在千秋。自然，画家潜心创作的艰辛和独有的良功也是不言而喻的。

　　艺术品投资2010年7月26日